Время ловить жемчуг! Выборгский кинофестиваль «Окно в Европу» отметил 33-ий День рождения

Встречные с осенью, ловя тёплые лучики лета, мы возвращаемся в летние кинособытия. Август - традиционно месяц кино - ставит 27-го числа символическую точку на его особом Дне. Сентябрь же дарит жемчуг нового знания, и выборгское «Окно в Европу» - лучшая познавательная встреча. Многие фестивальные фильмы, заявленные в программе «Осенние премьеры», уже скоро выйдут в прокат. Верный девиз смотра «Российское кино - Прогноз на завтра» зовёт открывать не только новинки киноэкрана, но и себя, определяя во многом векторы отечественной культуры.

В Выборге все оказываются встречные. Друг с другом. С кино. Подлинное знание от которого мы получаем, когда хочется пересмотреть.

В многогранно юбилейном году (главный – 80-летие Великой Победы) символ было выбрать просто – молодой и прекрасный Пётр Тодоровский (его 100-летний юбилей мы отметили 26 августа) в роли из фильма «Был месяц май» Марлена Хуциева. Одному из родоначальников фестиваля также могло бы исполниться 100 лет. Картина (а также его документальная «Люди 1941 года») была включена в важнейшую ретроспективу «Отцы-основатели» фестиваля о Великой Отечественной войне». Легендарные ленты Марлена Хуциева, Саввы Кулиша «Мёртвый сезон» и документальные «Последние письма», окрашенные утончённо-поколенческой музыкой Микаэла Таривердиева «До свидания, мальчики» Михаила Калика, «На семи ветрах» (представленные восхитительной Ларисой Лужиной) и «А зори здесь тихие…» (повлиявшие, по эмоциональному рассказу Елены Драпеко, на её политическую карьеру) Станислава Ростоцкого задали необычайно волнующую трепетную интонацию. Особенно эмоционально воздействовали показы на Рыночной площади – возобновлённая традиция Выборга. Непередаваемые ощущения остались от просмотра под открытым небом «Праведника» Сергея Урсуляка, не «отца-основателя», но нынешнего действующего президента фестиваля – справедливо означено как «своеобразный постскриптум или эпилог программы». Напомню, в военной драме снимались и тверские актёры ТЮЗа Галина Михайловна Лебедева и Игорь Лебедев.

>Великие мастера, классики отечественного кино всегда определяют высокую планку киносмотру. Ко многому обязывала и сакральная цифра 33…

Бабушки, бабушки – старушки? Приверженность классике, традициям диктовала со вкусом составленную богатую программу. То, что в ней кульминационно, под конец конкурсных показов наметился безоговорочный лидер — заслуга программного директора Андрея Апостолова (лучший кинообозреватель телеканала «Культура», неоднократно выступавший в Твери и, надеемся, ещё в нашем городе появится) и показатель удачного фестиваля. Совпали и предпочтения растроганных зрителей (3-е место по «Выборгскому счёту»), и выбор жюри. Гран-при заслуженно получила по-хорошему трогательная лента «День рождения Сидни Люмета» Рауля Гейдарова. Тяготеющая к семейной мелодрама, переходящая в трагикомедию, подкупила доверительной интонацией. Всё-таки стремления снять собственный «Амаркорд» неистребимы. Тернистый путь к мечте, как горный серпантин, тем более, если мечта эта – кино. Очень синефильская картина: смахнут ностальгическую слезу и любители грузинского кино, особенно «Мимино» – его смотрит харизматичная бабушка, и даже ценители итальянского неореализма, поскольку особо пристальные кинокритики усмотрели в Джульетте Степанян схожие черты с Анной Маньяни – кинокритический Приз 5 звёзд не случаен. Здоровый традиционализм с грузинским акцентом – по-прежнему залог успеха. Нужно поблагодарить и мудрого продюсера Алексея Учителя, отстоявшего кажущееся длинным, но нетривиально запоминающееся название фильма. Юные же узнают свои напряжённые, разрушительные порой отношения с матерью. Блистательная Мариэтта Цигаль-Полищук виртуозно воплотила в себе все материнские «крючки», манки и сокрушительную силу, разметавшую в прах все юношеские надежды. Она дарит сыну Дато (Артём Кошман) кинокамеру, жестоко отрезая пути к отступлению. Автобиографичность «Дня рождения Сидни Люмета» прозрачна, а учитывая, что автор – вот он, получает главный приз, успешная развязка слишком ожидаема.

Даже музыка Альберта Амирагяна отдалённо напоминает Микаэла Таривердиева, особенно, где она звучит на фоне петербургских пейзажей. Тем не менее приз за музыку имени великого композитора вручен не был. А жаль. В большинстве фильмов действительно эксплуатируются давние мелодии. Стоит, пожалуй, признать некоторый застой в киномузыке.

Отличие животных от человека в том, что они не знают своих бабушек. Значительна роль бабушки и в другом триумфаторе Выборга – ко-продукция с Индией Тины Баркалая (недавно отметилась «Сказками Гофмана») «Жемчуг». Можно отметить очередную актёрскую удачу Евгения Цыганова и Светланы Ходченковой в экзотических индийских одеяниях. Я бы обратила внимание на сакральную фигуру бабушки в замечательно тонком исполнении Эры Зиганшиной. Именно она передаёт внучке Марте в наследство любовь к Индии. И что с ней делать в детском доме? Только благодарить судьбу за удочерение состоятельной парой. Не спешите снисходительно усмехаться по поводу заявляемого режиссёром жанра «сказочного реализма». При более пристальном разборе во всей красе предстаёт больная тема усыновления/удочерения – обновлённая модель семьи или, напротив, окончательный путь к гибели того, что и так трещит по швам? «Жемчуг» изготовил лучший рецепт фестивального кино. Новый фестивальный Спецприз «Окно ВКонтакте» прилетел прямо из сети. Все «поцелуи зрителю» (как любил говорить Армен Медведев, давший имя 1-му месту по Выборгскому счёту), подпевающему Митхуну Чакраборти (в титрах фильма значится «Младший»). И будто оживающая самодельная кукла индийского актёра, и неуловимая сказочная лисичка, по-разному интерпретируемая, в том числе «магическим реализмом» – приветы этнологическо-экологической мифопоэтике, скользит по пустому дому, будто охраняет? Надо отметить вполне взрослую работу юной Дарьи Полунеевой. Далеко не всегда наше кино балует выразительными детскими мордашками. Фестивальное сообщество бурно порадовалось появлению на экране в крохотной роли любимого кинофотографа Гены Авраменко. Удобна картина и для жюри, заслужившая его Особое упоминание «За соединение двух миров». Возможно и глобальное толкование «Индия – Россия» (возможно, землякам Афанасия Никитина такая трактовка окажется особенно близкой), это и секрет построения маленького домашнего микрокосма, когда в укоренившийся семейный миропорядок вторгается ребёнок из детдома.

По-прежнему «Окно в Европу» открывает новые имена, любовно высвечивая яркие актёрские работы. Лейтмотивом некоторых конкурсных лент мог бы стать фильм «Верность» символа фестиваля Петра Тодоровского. Даже если она вывернутая и неправильная, как у загадочной героини Марфы (филигранная работа графически прекрасной Анастасии Куимовой) из остросюжетной драмы «Большая земля» Юлии Трофимовой, удостоенной Приза Гильдии продюсеров России. Остров, маяк, охраняемый инфернальной супружеской парой, живой океан, из которого не случайно выныривает мифический кит и топит судёнышки, не подпуская к заколдовывающим дикой красой берегам (Приз Президента фестиваля оператору Михаилу Дементьеву), а главное, не менее загадочный брат-не-брат (Артём Быстров, в детстве – Рузиль Минекаев), которому Марфа верна более, чем бывшему мужу. Их крепко связывает тайна. Приверженцы нордических детективов угадают знакомые мотивы. С точки зрения вскрытия больных детских нарывов референсы считываются чуть ли не с классического «Грозового перевала». Страстный же танец, отнюдь не братско-сестринский (за точеными плечами Куимовой хореографическое училище) под кавер «Агаты Кристи», имеет все шансы войти в историю кино, хотя бы русскоязычного.

Тему обретения себя, в том числе и кинематографического становления, вслед за «Днём рождения Сидни Люмета» раскрывает конкурсная дебютная лента «Встречные» юной Камилы Рамазановой, продемонстрировавшей вполне взрослый, причём мужской взгляд на своё место в жизни. На поверхности жирными мазками выступает апология провинции, что сможет импонировать, например, любому её жителю, в том числе и тверичанам. Несостоявшееся название фильма «Я умер здесь» придаёт, однако, «деревенской» кинопрозе однозначный приговор. После просмотра немало голосов в зале вопрошали нелишним вопросом: проиграли ли те, кто остался в деревне? Является ли такой выбор для оставшихся свободным? Диплом жюри «За актёрский дуэт» Дмитрию Куличкову и Виктории Тихомировой – за редкую лирическую интонацию. В их нержавеющую любовь веришь. Фестиваль стал открытием актрисы, давно известной поклонникам Театра Елены Камбуровой, которая пригласила на свой спектакль по произведениям Булата Окуджавы. Виктория покорила и редкой скромностью, признавшись на церемонии закрытии: «Я уже в том возрасте, когда не настигнет головокружение от успехов». Спецприз жюри «За искренность и человечность» поддержали бы многие верящие, что вагонные споры – дело не последнее, а любые случайные встречи не случайны. Режиссёр Рамазанова выразила надежду, чтобы кино увидело больше зрителей.

Задорный тон – и отменный вкус – внесла одна из неформальных лидеров конкурсной программы неимоверно смешная «35-я страница» дебютанта Филиппа Ларса, снятая «по материалам реального уголовного дела». Выпускник Мастерской Владимира Меньшова (подхваченной Сергеем Урсуляком) по-доброму, но весьма язвительно нарисовал ироничный коллективный портрет писательского сообщества. Если юные герои «Дня рождения» и «Встречных» шли по тернистому кинематографическому пути, то зрелый сочинитель Игорь Ангелевский (безупречно точная работа Егора Корешкова), терзается из-за очередного «пролёта» мимо 1-го места литературной премии «Золотого альбатроса». На пороге кризиса среднего возраста Игорю суждено (вместе с похищенным кошельком со «второй» премией) обрести сначала скандальную репутацию, но затем – друга и со-автора в лице молодого, богатого жизненными историями воришки-мигранта Алдара, подлинную любовь в лице давней, замечу, подруги и личного литературного критика (непривычная и, как всегда, ослепительная Аня Чиповская), экзотический опыт смены творческой профессии и даже собственного правильного издателя. Нужно поздравить Ивана Кудрявцева с успешным продюсированием. Камера оператора, тоже дебютанта Григория Сухолуцкого заставляет восхититься, как похорошела Москва. Возможна ли дружба между писателями (выпуклый и многогранный образ такого «друга» в обманчиво дырявом свитерке создаёт актёр «Современника» Семён Шомин – интересное свежее лицо)? Как происходит со-авторство, кому принадлежит право и кто настоящий первый Автор? Судя по небывалому переаншлагу в библиотеке Алвара Аалто на мастер-классах ведущих российских киносценаристов Ильи Тилькина, Алёны Званцовой, Саввы Минаева и председателя игрового жюри Олега Маловичко в рамках фестиваля, эти и другие животрепещущие вопросы начинающих творцов небывало волнуют. Но главное, уместен ли в творчестве, искусстве какой-либо пьедестал? Кино – не спорт, не скачки, не лишний раз было подчёркнуто на церемонии закрытия. Исключительно остроумный кинотекст Павла Кошелева заслуженно удостоился Приза Медиаконгресса «Содружество журналистов» за лучший сценарий из рук Ашота Джазояна.

Муками творчества страдает и хореограф-экспериментатор Агнесса, героиня самой, по общему признанию, «фестивальной» ленты «Делириум» приверженца «Догмы-95» Вячеслава Березовского. Нашлись и пострадавшие от увиденных на экране шокирующих сцен выходцы из зала – нормальная кинофестивальная практика. Картина, к слову, снятая мастером Даниилом Фомичёвым («Витька-Чеснок») 9 лет назад, завораживает. Если относитесь спокойно к такого рода зрелищам в духе фон Триера – в русском изводе, то кино смотреть надо, хотя бы из-за утончённо деструктивной Анжелики Неволиной. А уж обнажённые до предела отношения матери и сына (Риналь Мухаметов), абъюзера-матери (Ёла Санько) и дочери подтверждают первое название – «Мать» и сражают наотмашь. Оставляя, между тем, надежду, вопросы к открытому (?) финалу и к себе. Лучший определение картины – «смелая» разделило и жюри, вручив Спецприз «За смелость».

«Окно в Европу» бережно хранит память не только основателей, но всех, кто слагал его славные страницы. К великому сожалению, – и личное горе автора этих строк – прошлогодний победитель кинофестиваля (фильм «Филателия») режиссёр, сценарист и педагог Наталья Назарова ушла в вечность… Памяти удивительно талантливого Мастера, чей вклад в отечественную культуру ещё предстоит оценить, был посвящён спецпоказ – короткометражка «Светлячок», победившая несколькими годами ранее в Выборге в конкурсе «Окно в Интернет», и выросшая из него «Филателия»… Снова, как и год назад, прозвучали нескончаемые аплодисменты!.. С 26-го сентября пронзительная камерная драма выходит в российский прокат. Пока готовился материал, пришла радостная новость: выпускной актёрский курс ГИТИСа – Мастерская Натальи и Геннадия Назаровых стал Театром «Мастерская Назаровых»! День рождения нового театра в Москве! «Светлячок, светлячок…», нежно и грустно поётся в «лебединой песне» Натальи Назаровой, поющей в терновнике. Этот свет будет нас греть долго… А термин «Филателия» переводится как любовь к чему-то, что никогда не заканчивается…

Выборгский кинофестиваль, Выборг тоже никогда не заканчивается. На его старинные, такие кинематографичные улочки хочется возвращаться. И к фильмам из «Окна в Европу» тоже хочется вернуться вновь и вновь.

Автор: Светлана Еланская спецкор, Член Гильдии киноведов и кинокритиков.

О других фильмах игрового, неигрового и анимационного основного конкурса, внеконкурсных программах, подробно – об образовательной программе и интенсиве по сценарному мастерству – читайте далее.

Больше новостей, фотографий и видео в нашем Телеграм-канале!

Виктория

«Нету кино – народ скотинéет»: на выборгском фестивале «Окно в Европу» кино есть!

Слова режиссёра Сергея Снежкина стали цитатой всего смотра. Завсегдатаи киномероприятий иронически замечают, что кинофестивалей становится всё больше. Один из старейших, выборгский, «Окно в Европу» в 32-й раз доказал свою уникальность, тонкий вкус, способность уверенно заглянуть в будущее, следуя своему неизменному девизу «Российское кино – Прогноз на завтра», и сделать правильный выбор.

Всё было овеяно «Началом». И бездонно многозначительный взгляд Инны Чуриковой – кадр из фильма Глеба Панфилова, избранный в этом году символом фестиваля – от него не скроешься. Соответствуй заданной высоченной планке и сохраняй настроение – «хорошее». И одноимённая книга, чья презентация прошла в рамках образовательной программы. И дебют президента фестиваля – Сергея Урсуляка, унаследовавшего этот пост после безвременно ушедшего Армена Николаевича Медведева (любимый режиссёр на протяжении всей киноассамблеи демонстрировал искромётное чувство юмора, особенно пригодившееся на закрытии). А главное – венчающий фест спецпоказ на большом экране. На реплики Паши Строгановой – овации: «Режиссёр!», «Киношник!». Каждому участнику киносмотра предстояло «оставить свой след в искусстве».

Праздник удался: были и традиционные ночные купания в Финском заливе, и украшенные боевыми «бланшами» свежие мордашки выходящих за призами молодых амбициозных авторов, вызвав колкость президента Урсуляка «Вы похорошели», и танцы в Монрепо, куда на открытие приплыли на лодочках (почти как в Венеции) в лучах заходящего солнца. И кино разное, и для аудитории разной.

Приверженность традициям диктовала насыщенную программу, чьё искусное составление унаследовано от Алисы Струковой. Именно разнообразие как эстетическое, так и географическое, заявил в качестве тренда, точнее, его отсутствия, программный директор фестиваля Андрей Апостолов (лучший кинообозреватель телеканала «Культура», неоднократно выступавший в Твери и – надеемся - ещё в нашем городе появится). По-прежнему сильно стремление поддерживать дебюты (почти половина конкурсных фильмов) и открывать новые имена.

Большие «маленькие» люди. Лейтмотивом 32-го выборгского «Окна в Европу» стал ярко выраженный гуманизм. Заострённую антропологию задала Ленинградская школа, чьей истории и современности была посвящена углублённая Образовательная программа – прекрасное новшество кинофестиваля, состоящая из просветительских лекций видных российских киноведов и творческих встреч с крупнейшими российскими режиссёрами. Василий Степанов на «Окне в Европу» довольно грустно поведал о «Закате» Ленинградской школы, ему вторил Дмитрий Светозаров, заострив проблему жанра. Андрей Апостолов блестяще разобрал «Гамлета» Г. Козинцева и русский гамлетизм как культурный феномен, а Сергей Снежкин со свойственным ему сарказмом рассуждал об авторстве в искусстве, в поисках творцов проведя логическую цепочку: «Нету авторства – нету искусства, нету искусства – нету кино, нету кино – народ скотинéет. Скотинéет!». Все беседы увенчались Круглым столом, на котором теоретики и практики сошлись для выяснения перспектив отечественного кинематографа, в весьма ироничном ключе – «Будет ли новое “Начало”. Современный российский кинопроцесс и наследие советского кино 1970-1980-х».

Киновед Михаил Трофименков провёл концептуальное различие между питерской и московской «человечностью»: «В Москве снимали историю на фоне человека, в Ленинграде – человека на фоне истории». Повышенным вниманием к Человеку в духе Ленинградской школы, любовью к нему, даже если она злая и странная, были пронизаны все конкурсные ленты. Вся палитра человеческих драм, переходящих в трагедию, скрытых, но в конце концов выплеснутых наружу. Вы можете себе представить, каково людям, нередко молодым, которые, как принято говорить… «особенные»? Если за ваше простодушие и детскую непосредственность ставят диагноз, на учёт, мучают комиссиями, а от «клубняка» попадают в реанимацию. Или трудно и больно передвигаться, говорить, дышать. Жить. Все сложности, о которых здоровые даже помыслить не могут… Конкурсные ленты «Правила Филиппа» и «Филателия» заставили о задуматься о милосердии и терпимости не на словах.

За мной, зритель. И кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Абсолютный триумфатор конкурса игрового кино – драма Натальи Назаровой «Филателия» вселяет надежду. Как вакцина от цинизма. Беспрецедентные, прямо-таки «каннские» нескончаемые аплодисменты гремели, пока шли длинные титры. Здесь сошлись мнения и критики – Приз «5 звёзд» рейтинга кинокритики, и жюри – Гран-при, и зрителей. Фильм вырос из короткометражки «Светлячок», победившей несколькими годами ранее в Выборге в конкурсе «Окно в Интернет», в которой поясняется: термин «Филателия» переводится как любовь к чему-то, что никогда не заканчивается. «Я люблю ждать», – приговаривает главная героиня Яна, чьё изначальное несчастье – последствия ДЦП. Незатейливая, казалось бы, история трогает до глубины души, как марка неприглядная, но преисполненная жизненной достоверности. В портовом городе Выборг в кинозале поднялись моряки из Мурманска, поблагодарившие за точность их североморяцкого сленга. Полотно в нордических красках создаёт оператор Наталья Макарова, на создание верного, но отнюдь не жалостливо-слезливого настроения работает музыка: главная тема – забытая песенка «Светлячок» и северный мотив Вячеслава Осьминина. Но не только это подкупает в картине, снятой практически в документальной манере. По отзыву председателя жюри игрового конкурса Владимира Котта, «Я забыл, что я в кино» – и все сразу поняли, о каком фильме идёт речь. Помимо блестящего актёрского ансамбля – весьма странненькая пара на экране, но красивые в жизни Алина Ходжеванова и Максим Стоянов удостоены Особого упоминания жюри «За пронзительный актёрский дуэт» – в фильме задействованы жители Мурманска, которых режиссёр поблагодарила за самоотверженность. Работали с непрофессиональными актёрами, навскидку, Феллини, у нас – Андрон Кончаловский. И Наталья Назарова. Не ищите видимых «приветов» «Асе Клячиной» – её кино не похоже ни на кого!

Но сначала бурные дискуссии об отношении к «особенным» вызвал фильм из игрового конкурса «Правила Филиппа». Режиссёрский дебют Романа Косова заслужил Приз Медиаконгресса «Содружество журналистов» за лучший сценарий с приговором Ашота Джазояна «Солнечному человеку, который играл сам себя» – получал Григорий Данишевский, и 3-е место по «Выборгскому счёту». Необыкновенно обаятельный парень – подчеркну, актёр профессиональный, найденный в Театре простодушных, обеспечил успех картине, снимая какие-либо претензии в спекулятивности темы. Действительно, на людей с огромной душой, недюжинными умственными способностями, мечтами, талантами, чья всего лишь «особенность» – синдром Дауна – только-только начали обращать внимание. Кроме головокружительной неожиданной сюжетной коллизии, затрагивающей и неудобную «мигрантскую» тему, с участием красавицы-филологини Маши в исполнении Елены Ербаковой, прошибает филигранная игра Юлии Яблонской – именно судьба матери вызывает истинное сочувствие. Общий вывод из двух картин об ужасе личностной изоляции и резервации выходит за рамки медицинских и этических диагнозов.

Антропологической оптикой обладает и полижанровое творение давнего фаворита выборгского кинофестиваля Романа Каримова «Затерянные/Затерянные в городе». Явно «мужской» фильм, отсылающий одновременно к «Городу Зеро» и короткометражке «Лалай-Балалай» – референсов немало, предлагает найти укрытие четверым удалым командировочным от грызни и «офисного обесчеловечивания» (формулировка самого Романа) в обычном провинциальном городке. Кадры, в которых узнаются Никита Кологривый (у «пацана» Никиты на нынешнем «Окне» три фильма!) и Егор Корешков, могут напомнить сцены из культового спектакля тверского ТЮЗа «Пустота». Странности начнутся позже… Как вернуться домой? И к себе. Спасительная сила любви присутствует и здесь. Чтобы немного приоткрыть тайну города, скажу, что «Затерянные» мне напомнили «Парад планет» Абрашитова-Миндадзе. А Урсуляк вручил Каримову свой Приз президента фестиваля, подчеркнув преемственность расположения к Роману от Армена Медведева. Режиссёр (он же автор сценария и композитор) получил также Диплом Гильдии продюсеров России от Рената Давлетьярова.

Северное сияние. Не спящие участники фестиваля могли лицезреть северное сияние, а от конкурсных лент игровых и документальных не южного Выборга традиционно веет холодком. Но это прохлада обманчивая. В мурманской «Филателии» бурно кипят шекспировские страсти, а уж в якутских картинах, участниках любого достойного киносмотра, это обязательное условие. На «Окне» сошлись две, абсолютно непохожих ленты. Фильм-сказка, фильм-притча родоначальника, классика якутского кино Алексея Романова «Легенды вечных снегов» по сценарию Любови Борисовой явил собой олдскульную манеру и получил Приз киностудии «НЭЦКИ» имени Саввы Кулиша. «Снежный» хоррор стал культурологическим антропологическим событием, поскольку впервые в истории мирового кинематографа на экране прозвучал эвенкийский язык, а мистика послужила границей, взывающей к традициям предков, «Чтоб молодые, – по словам режиссера. – знали, что такое Север».

Легко ли быть молодым? «Окно в Европу» заметно молодеет а подростково-юношеская тематика всегда занимает чуть ли главное место в конкурсной и внеконкурсной программах. Фильмом открытия стали «Подростки: Первая любовь» Станислава Подгаевского, известного зрителям по снятому в Тверской области сериалу «Пищеблок». Изменив на этот раз хоррору, Стас представил довольно приглаженную молодёжную музыкальная драму – для тех, кто не видел Динару Асанову и Сергея Соловьёва. Как отголосок кошмара – действие происходит в 90-е, а потому хорошего не жди.

Осмыслению «странного времени» посвящён и пронзительный фильм Фёдора Кудрявцева «Ровесник», по стилистике и манере приближенный к мокъюментари. Легкомысленно начинающийся как банальная «молодёжка», но разворачиваясь в двух временах, всё больше по ходу усложняясь по структуре и многолюдности, превращается в полифоничный манифест поколения. Фильм-расследование, куда и как сгинули авантюрные герои «лихих», в данном случае двое основателей одного из первых стартапов в Российском интернете. Один из участников взрослого «звёздного» актёрского состава – а мы видим на экране и Александра Яценко, и Анну Михалкову, причём виртуозно «омоложенные» во флэшбэках другими актёрами – Даниил Спиваковский выдвинул спорную, но вечную идею, что «Все поколения похожи». Основой для замысла послужили «видосы» и семейные фотохроники авторов (среди них больше запомнился кудрявый продюсер Игнат Шестаков). Пробирающий до сердечной боли и признанный самыми зубастыми кинокритиками удачным «визуальным портретом эпохи», по настроению созвучный «Ненастью» Сергея Урсуляка, «Ровесник» заслуженно получил Спецприз жюри «За лучший дебют». В противоположность страстному «Ровеснику» визионерски выверенный молодёжный триллер «Наступит лето» в модном чёрно-белом исполнении, запоминающийся Марком Эйдельштейном (только на экране) и тем самым «украшением» на церемонии закрытия, – очередной извод «Бесов» (попахивает серой), но удостаивается Спецприза жюри «За актёрский ансамбль завтрашнего дня». Увы, от обеих картин веет безысходностью. Или показалось?

Зато внеконкурсный Спецпоказ, приуроченный к Году Семьи – и российская (международная прошла на Московском МКФ) премьера – юношеской повести о первой любви «Четыре четверти» от мастера Евгении Тирдатовой – подлинный гимн любви вечной. Безукоризненный кастинг: выразительные юные лица, «взрослые» родители и учителя Андрей Ильин, Инга Оболдина, Надежда Михалкова, Любовь Толкалина, Кирилл Гребенщиков, камера Ирины Уральской, превосходная слаженная съёмочная команда. К прокату готовится сокращённая версия, а также расширенная – для мини- сериала. Спешите видеть! Буря эмоций! Ведь в фокусе – снова Ромео и Джульетта конца 90-х. Единственное кино на фестивале, вызвавшее искренний поток моих слёз… Не подумайте, будто бы конкурсные ленты – анимационная программа сильно к тому располагала – предназначены для слёзовыжимания.

Анимационная конкурсная программа, заслуживающая отдельного внимания, вышла совершенно замечательной благодаря усилиям её куратора Алёны Сычёвой, стойко выдерживающей натиск вопрошающих взрослых: «Верните доброе детское кино!» Призы же, розданные жюри, не вполне отразили все тенденции в современной российской анимации. Скажу лишь, что комплекс «мультяшных» проблем весьма серьёзен – стирание возрастных границ, травмы детства, ведущие к одиночеству в зрелости, мучительные, прямо-таки «гамлетовские» поиски себя под маской милых зверушек, христианские сюжеты. Подкупило совершенно, как анимация работает с литературной классикой: замахнулась на «Руслана и Людмилу», сложную поэзию, Леонида Андреева («Бездна») и Фёдора Михалыча («Кроткая»).

Пожалуй, одним из раздражителей и интриг при подведении итогов фестиваля стало отсутствие Главного приза в неигровом конкурсе (председатель жюри – Алексей Федорченко). Оговорюсь, что, на мой вкус, здесь внимания заслуживает фильм-конструктор Полины Прибытковой и Максима Печерского «Маленький факт», собранный из архивной кинохроники и фрагментов личных дневников из коллекции исследовательского Центра «Прожито», знакомого тверским интеллектуалам по встречам с его руководителем Михаилом Мельниченко в Горьковке и букинистическом магазине «Что делать». А для любителей Города на Неве, несомненно, привлекательным окажется документальный фильм-портрет «Сталкер любимого города» классика Виктора Тихомирова.

Член игрового жюри сценарист Илья Тилькин напомнил слова выдающегося кинооператора Сергея Астахова, кому был посвящён внеконкурсный документальный фильм: «Кино должно возвращать душу». В Выборге, несомненно, душу возвращают! И это только Начало. С Днём российского кино!

 Светлана Еланская, спецкор,

Член Гильдии киноведов и кинокритиков

О других фильмах-призёрах основного конкурса, про «Выборгский счёт», подробно – об анимации и образовательной программе, интервью с режиссёром Натальей Назаровой, новых интересных проектах выборгского кинофестиваля – читайте далее.

Виктория