Встречные с осенью, ловя тёплые лучики лета, мы возвращаемся в летние кинособытия. Август - традиционно месяц кино - ставит 27-го числа символическую точку на его особом Дне. Сентябрь же дарит жемчуг нового знания, и выборгское «Окно в Европу» - лучшая познавательная встреча. Многие фестивальные фильмы, заявленные в программе «Осенние премьеры», уже скоро выйдут в прокат. Верный девиз смотра «Российское кино - Прогноз на завтра» зовёт открывать не только новинки киноэкрана, но и себя, определяя во многом векторы отечественной культуры.
В Выборге все оказываются встречные. Друг с другом. С кино. Подлинное знание от которого мы получаем, когда хочется пересмотреть.
В многогранно юбилейном году (главный – 80-летие Великой Победы) символ было выбрать просто – молодой и прекрасный Пётр Тодоровский (его 100-летний юбилей мы отметили 26 августа) в роли из фильма «Был месяц май» Марлена Хуциева. Одному из родоначальников фестиваля также могло бы исполниться 100 лет. Картина (а также его документальная «Люди 1941 года») была включена в важнейшую ретроспективу «Отцы-основатели» фестиваля о Великой Отечественной войне». Легендарные ленты Марлена Хуциева, Саввы Кулиша «Мёртвый сезон» и документальные «Последние письма», окрашенные утончённо-поколенческой музыкой Микаэла Таривердиева «До свидания, мальчики» Михаила Калика, «На семи ветрах» (представленные восхитительной Ларисой Лужиной) и «А зори здесь тихие…» (повлиявшие, по эмоциональному рассказу Елены Драпеко, на её политическую карьеру) Станислава Ростоцкого задали необычайно волнующую трепетную интонацию. Особенно эмоционально воздействовали показы на Рыночной площади – возобновлённая традиция Выборга. Непередаваемые ощущения остались от просмотра под открытым небом «Праведника» Сергея Урсуляка, не «отца-основателя», но нынешнего действующего президента фестиваля – справедливо означено как «своеобразный постскриптум или эпилог программы». Напомню, в военной драме снимались и тверские актёры ТЮЗа Галина Михайловна Лебедева и Игорь Лебедев.
>Великие мастера, классики отечественного кино всегда определяют высокую планку киносмотру. Ко многому обязывала и сакральная цифра 33…
Бабушки, бабушки – старушки? Приверженность классике, традициям диктовала со вкусом составленную богатую программу. То, что в ней кульминационно, под конец конкурсных показов наметился безоговорочный лидер — заслуга программного директора Андрея Апостолова (лучший кинообозреватель телеканала «Культура», неоднократно выступавший в Твери и, надеемся, ещё в нашем городе появится) и показатель удачного фестиваля. Совпали и предпочтения растроганных зрителей (3-е место по «Выборгскому счёту»), и выбор жюри. Гран-при заслуженно получила по-хорошему трогательная лента «День рождения Сидни Люмета» Рауля Гейдарова. Тяготеющая к семейной мелодрама, переходящая в трагикомедию, подкупила доверительной интонацией. Всё-таки стремления снять собственный «Амаркорд» неистребимы. Тернистый путь к мечте, как горный серпантин, тем более, если мечта эта – кино. Очень синефильская картина: смахнут ностальгическую слезу и любители грузинского кино, особенно «Мимино» – его смотрит харизматичная бабушка, и даже ценители итальянского неореализма, поскольку особо пристальные кинокритики усмотрели в Джульетте Степанян схожие черты с Анной Маньяни – кинокритический Приз 5 звёзд не случаен. Здоровый традиционализм с грузинским акцентом – по-прежнему залог успеха. Нужно поблагодарить и мудрого продюсера Алексея Учителя, отстоявшего кажущееся длинным, но нетривиально запоминающееся название фильма. Юные же узнают свои напряжённые, разрушительные порой отношения с матерью. Блистательная Мариэтта Цигаль-Полищук виртуозно воплотила в себе все материнские «крючки», манки и сокрушительную силу, разметавшую в прах все юношеские надежды. Она дарит сыну Дато (Артём Кошман) кинокамеру, жестоко отрезая пути к отступлению. Автобиографичность «Дня рождения Сидни Люмета» прозрачна, а учитывая, что автор – вот он, получает главный приз, успешная развязка слишком ожидаема.
Даже музыка Альберта Амирагяна отдалённо напоминает Микаэла Таривердиева, особенно, где она звучит на фоне петербургских пейзажей. Тем не менее приз за музыку имени великого композитора вручен не был. А жаль. В большинстве фильмов действительно эксплуатируются давние мелодии. Стоит, пожалуй, признать некоторый застой в киномузыке.
Отличие животных от человека в том, что они не знают своих бабушек. Значительна роль бабушки и в другом триумфаторе Выборга – ко-продукция с Индией Тины Баркалая (недавно отметилась «Сказками Гофмана») «Жемчуг». Можно отметить очередную актёрскую удачу Евгения Цыганова и Светланы Ходченковой в экзотических индийских одеяниях. Я бы обратила внимание на сакральную фигуру бабушки в замечательно тонком исполнении Эры Зиганшиной. Именно она передаёт внучке Марте в наследство любовь к Индии. И что с ней делать в детском доме? Только благодарить судьбу за удочерение состоятельной парой. Не спешите снисходительно усмехаться по поводу заявляемого режиссёром жанра «сказочного реализма». При более пристальном разборе во всей красе предстаёт больная тема усыновления/удочерения – обновлённая модель семьи или, напротив, окончательный путь к гибели того, что и так трещит по швам? «Жемчуг» изготовил лучший рецепт фестивального кино. Новый фестивальный Спецприз «Окно ВКонтакте» прилетел прямо из сети. Все «поцелуи зрителю» (как любил говорить Армен Медведев, давший имя 1-му месту по Выборгскому счёту), подпевающему Митхуну Чакраборти (в титрах фильма значится «Младший»). И будто оживающая самодельная кукла индийского актёра, и неуловимая сказочная лисичка, по-разному интерпретируемая, в том числе «магическим реализмом» – приветы этнологическо-экологической мифопоэтике, скользит по пустому дому, будто охраняет? Надо отметить вполне взрослую работу юной Дарьи Полунеевой. Далеко не всегда наше кино балует выразительными детскими мордашками. Фестивальное сообщество бурно порадовалось появлению на экране в крохотной роли любимого кинофотографа Гены Авраменко. Удобна картина и для жюри, заслужившая его Особое упоминание «За соединение двух миров». Возможно и глобальное толкование «Индия – Россия» (возможно, землякам Афанасия Никитина такая трактовка окажется особенно близкой), это и секрет построения маленького домашнего микрокосма, когда в укоренившийся семейный миропорядок вторгается ребёнок из детдома.
По-прежнему «Окно в Европу» открывает новые имена, любовно высвечивая яркие актёрские работы. Лейтмотивом некоторых конкурсных лент мог бы стать фильм «Верность» символа фестиваля Петра Тодоровского. Даже если она вывернутая и неправильная, как у загадочной героини Марфы (филигранная работа графически прекрасной Анастасии Куимовой) из остросюжетной драмы «Большая земля» Юлии Трофимовой, удостоенной Приза Гильдии продюсеров России. Остров, маяк, охраняемый инфернальной супружеской парой, живой океан, из которого не случайно выныривает мифический кит и топит судёнышки, не подпуская к заколдовывающим дикой красой берегам (Приз Президента фестиваля оператору Михаилу Дементьеву), а главное, не менее загадочный брат-не-брат (Артём Быстров, в детстве – Рузиль Минекаев), которому Марфа верна более, чем бывшему мужу. Их крепко связывает тайна. Приверженцы нордических детективов угадают знакомые мотивы. С точки зрения вскрытия больных детских нарывов референсы считываются чуть ли не с классического «Грозового перевала». Страстный же танец, отнюдь не братско-сестринский (за точеными плечами Куимовой хореографическое училище) под кавер «Агаты Кристи», имеет все шансы войти в историю кино, хотя бы русскоязычного.
Тему обретения себя, в том числе и кинематографического становления, вслед за «Днём рождения Сидни Люмета» раскрывает конкурсная дебютная лента «Встречные» юной Камилы Рамазановой, продемонстрировавшей вполне взрослый, причём мужской взгляд на своё место в жизни. На поверхности жирными мазками выступает апология провинции, что сможет импонировать, например, любому её жителю, в том числе и тверичанам. Несостоявшееся название фильма «Я умер здесь» придаёт, однако, «деревенской» кинопрозе однозначный приговор. После просмотра немало голосов в зале вопрошали нелишним вопросом: проиграли ли те, кто остался в деревне? Является ли такой выбор для оставшихся свободным? Диплом жюри «За актёрский дуэт» Дмитрию Куличкову и Виктории Тихомировой – за редкую лирическую интонацию. В их нержавеющую любовь веришь. Фестиваль стал открытием актрисы, давно известной поклонникам Театра Елены Камбуровой, которая пригласила на свой спектакль по произведениям Булата Окуджавы. Виктория покорила и редкой скромностью, признавшись на церемонии закрытии: «Я уже в том возрасте, когда не настигнет головокружение от успехов». Спецприз жюри «За искренность и человечность» поддержали бы многие верящие, что вагонные споры – дело не последнее, а любые случайные встречи не случайны. Режиссёр Рамазанова выразила надежду, чтобы кино увидело больше зрителей.
Задорный тон – и отменный вкус – внесла одна из неформальных лидеров конкурсной программы неимоверно смешная «35-я страница» дебютанта Филиппа Ларса, снятая «по материалам реального уголовного дела». Выпускник Мастерской Владимира Меньшова (подхваченной Сергеем Урсуляком) по-доброму, но весьма язвительно нарисовал ироничный коллективный портрет писательского сообщества. Если юные герои «Дня рождения» и «Встречных» шли по тернистому кинематографическому пути, то зрелый сочинитель Игорь Ангелевский (безупречно точная работа Егора Корешкова), терзается из-за очередного «пролёта» мимо 1-го места литературной премии «Золотого альбатроса». На пороге кризиса среднего возраста Игорю суждено (вместе с похищенным кошельком со «второй» премией) обрести сначала скандальную репутацию, но затем – друга и со-автора в лице молодого, богатого жизненными историями воришки-мигранта Алдара, подлинную любовь в лице давней, замечу, подруги и личного литературного критика (непривычная и, как всегда, ослепительная Аня Чиповская), экзотический опыт смены творческой профессии и даже собственного правильного издателя. Нужно поздравить Ивана Кудрявцева с успешным продюсированием. Камера оператора, тоже дебютанта Григория Сухолуцкого заставляет восхититься, как похорошела Москва. Возможна ли дружба между писателями (выпуклый и многогранный образ такого «друга» в обманчиво дырявом свитерке создаёт актёр «Современника» Семён Шомин – интересное свежее лицо)? Как происходит со-авторство, кому принадлежит право и кто настоящий первый Автор? Судя по небывалому переаншлагу в библиотеке Алвара Аалто на мастер-классах ведущих российских киносценаристов Ильи Тилькина, Алёны Званцовой, Саввы Минаева и председателя игрового жюри Олега Маловичко в рамках фестиваля, эти и другие животрепещущие вопросы начинающих творцов небывало волнуют. Но главное, уместен ли в творчестве, искусстве какой-либо пьедестал? Кино – не спорт, не скачки, не лишний раз было подчёркнуто на церемонии закрытия. Исключительно остроумный кинотекст Павла Кошелева заслуженно удостоился Приза Медиаконгресса «Содружество журналистов» за лучший сценарий из рук Ашота Джазояна.
Муками творчества страдает и хореограф-экспериментатор Агнесса, героиня самой, по общему признанию, «фестивальной» ленты «Делириум» приверженца «Догмы-95» Вячеслава Березовского. Нашлись и пострадавшие от увиденных на экране шокирующих сцен выходцы из зала – нормальная кинофестивальная практика. Картина, к слову, снятая мастером Даниилом Фомичёвым («Витька-Чеснок») 9 лет назад, завораживает. Если относитесь спокойно к такого рода зрелищам в духе фон Триера – в русском изводе, то кино смотреть надо, хотя бы из-за утончённо деструктивной Анжелики Неволиной. А уж обнажённые до предела отношения матери и сына (Риналь Мухаметов), абъюзера-матери (Ёла Санько) и дочери подтверждают первое название – «Мать» и сражают наотмашь. Оставляя, между тем, надежду, вопросы к открытому (?) финалу и к себе. Лучший определение картины – «смелая» разделило и жюри, вручив Спецприз «За смелость».
«Окно в Европу» бережно хранит память не только основателей, но всех, кто слагал его славные страницы. К великому сожалению, – и личное горе автора этих строк – прошлогодний победитель кинофестиваля (фильм «Филателия») режиссёр, сценарист и педагог Наталья Назарова ушла в вечность… Памяти удивительно талантливого Мастера, чей вклад в отечественную культуру ещё предстоит оценить, был посвящён спецпоказ – короткометражка «Светлячок», победившая несколькими годами ранее в Выборге в конкурсе «Окно в Интернет», и выросшая из него «Филателия»… Снова, как и год назад, прозвучали нескончаемые аплодисменты!.. С 26-го сентября пронзительная камерная драма выходит в российский прокат. Пока готовился материал, пришла радостная новость: выпускной актёрский курс ГИТИСа – Мастерская Натальи и Геннадия Назаровых стал Театром «Мастерская Назаровых»! День рождения нового театра в Москве! «Светлячок, светлячок…», нежно и грустно поётся в «лебединой песне» Натальи Назаровой, поющей в терновнике. Этот свет будет нас греть долго… А термин «Филателия» переводится как любовь к чему-то, что никогда не заканчивается…
Выборгский кинофестиваль, Выборг тоже никогда не заканчивается. На его старинные, такие кинематографичные улочки хочется возвращаться. И к фильмам из «Окна в Европу» тоже хочется вернуться вновь и вновь.
Автор: Светлана Еланская спецкор, Член Гильдии киноведов и кинокритиков.
О других фильмах игрового, неигрового и анимационного основного конкурса, внеконкурсных программах, подробно – об образовательной программе и интенсиве по сценарному мастерству – читайте далее.
Больше новостей, фотографий и видео в нашем Телеграм-канале!
